Juroren/Coachs

Jury beim Halbfinale in Berlin
30. März 2013, Kesselhaus, Berlin
Sie wählten die vier Finalisten für das Abschlusskonzert in Kiel aus:
v.l.: Sandra Nasic, Hans-Werner Meyer, Frank Schmiechen, Jens-Michael Eckhoff und Katja Lucker (nicht abgebildet: Juliette Schoppmann)

Jury beim zweiten Live-Contest in Hamburg
16. März 2013, Docks, Hamburg
Schickten die Hamburger Gewinner ins Halbfinale nach Berlin:
v.l.: Matthias Hass, Ulf Krüger, Michael Böttcher, Barbara Wetzer, Niels Frevert

Jury beim ersten Live-Contest in Köln
2. März 2013, E-Werk, Köln
Die Jury in Köln hatte die Qual der Wahl:
v.l.: Ulf Krüger, Louis Spillmann, Henning Rümenapp, Thomas Weilbier und Bernhard Paul

Volker Hirschfeld
Schauspieler, Moderator, Trainer und Coach
Volker Hirschfeld ist ein Mann mit vielen Talenten. Im Laufe seines Lebens absolvierte er verschiedene Aus- und Weiterbildungen: Betriebswirtschaft, Soziologie mit Schwerpunkt Sozialpsychologie, Schauspiel, Moderation, Körperpsychologie und NLP sind nur einige der Themen, mit denen er sich auseinandergesetzt hat. Hirschfeld war Mitbegründer der Improvisationstheatergruppe „Die Spieler“, bei der er auch zwölf Jahre Mitglied war. Basierend auf dieser Arbeit entwickelte er ein Kurssystem, in dem er regelmäßig verschiedene selbst initiierte Gruppen trainiert. Dabei liegen, neben dem Improvisationstheater, die Schwerpunkte auf Themen wie Körperarbeit, Authentizität, Emotionsarbeit, Potentialerweckung, Lebendigkeit und Ausdruck. Hirschfeld arbeitet außerdem als Model und Werbedarsteller und ist eins der meistgebuchten männlichen Handmodelle Deutschlands. http://www.volkerhirschfeld.com

Hana Hermann
Inhaberin von the supermarket - Event Production Network
Hana Hermann studierte von 1993 bis 1997 Englisch und Tschechisch mit dem Schwerpunkt Wirtschaft am Sprachen- und Dolmetscherinstitut der Fachhochschule München. Ihr Studium finanzierte sie sich als Model und als Produktionsassistentin bei Festivals und Konzerten. Drei Jahre nach ihrem Studium entschied sie sich für ihre Leidenschaften: Musik und Mode. Seit 2000 arbeitet Hana Hermann freiberuflich als Eventmanagerin und Stylistin: Styling & Endorsement für Bands/ Musiker/ Celebrities, Choreografien, Musikauswahl und Zusammenstellung der Looks für Fashionshows, Eventkoordination bei Festivals und Konzertveranstaltungen. Von 2006 bis 2010 übernahm sie für das international tätige Modeunternehmen ORWELL by Giacomo Bekleidung GmbH die Koordination der Lifestyle- und Fashion-Events sowie das Styling für sämtliche Shootings und Fashionshows. Im Jahre 2007 gründete sie the supermarket - Event Production Network. the supermarket versteht sich als Netzwerk und vereint Expertise in sämtlichen Bereichen der Event-Planung. Durch ein ausgezeichnetes Netzwerk aus Partnern, Dienstleistern und Kreativen wird die Arbeit komplementiert.

Andrea Rothaug
Geschäftsführerin RockCity e.V.
Die studierte Slavistin und Sprachwissenschaftlerin ist Geschäftsführerin des RockCity e.V. – Zentrum für Popularmusik in Hamburg, Mitbegründerin und Vorstandsmitglied des Clubkombinat Hamburg e.V. sowie Hamburg Hoch 11, Verband der Künstler & Kreativen in Hamburg. Im Rahmen ihrer Tätigkeit bei RockCity ist sie Mitbegründerin der Hanseplatte – Musik von hier & des RockCity Radio. Sie arbeitet als Kulturmanagerin & Veranstalterin, Journalistin & Buchautorin (Eichborn Verlag), ist Dozentin an der Popakademie in Mannheim, der KMM in Hamburg, uvm. Seit 2009 zertifizierter Artist & Business Coach in Kulturpolitik, Gremien und Musikbranche.

Sabine Lenz
Alles im Einklang, Dreiklang Music
Sabine Lenz, ausgebildete Bankkauffrau, beschäftigte sich viele Jahre nebenberuflich mit dem Aufbau von Fanclubs, Streetteams und verschiedenen Online-Magazinen. 2005 gründete sie das Unternehmen Alles im Einklang, das organisatorische Dienstleistungen für Kreative anbietet. Der Nachwuchs liegt Sabine Lenz dabei besonders am Herzen. Sie bietet Newcomern Beratung von der Buchhaltung bis zur Online-Präsenz. 2009 gründete Sabine Lenz außerdem das Label Dreiklang Music, dessen erstes Signing Mister Sushi aus Leipzig ist.

Chris Buseck
Musiker, Songwriter, Produzent
Chris Buseck, geboren 1979, machte 2007 seinen Bachelor of Arts an der Popakademie in Mannheim. Schon 2001 unterschrieb er mit der Band Reinvented seinen ersten Plattenvertrag. Der Gitarrist und Sänger spielte für Musiker wie Tommy Reeve, war unter anderem mit Christina Stürmer und Reamonn auf Tour und stand mit Amy McDonald und JULI auf einer Bühne. Während seines Studiums spezialisierte er sich auf Songwriting und textet seitdem auch für andere Künstler. Einige seiner Titel haben es in die deutschen Single-Charts geschafft. Auch für Online-Medien und Fernseh-Werbungen produziert Chris Buseck Stücke. Nach seinem Umzug nach Hamburg startete der gebürtige Hesse 2009 sein Solo-Projekt The Good Morning Diary, mit dem er heute als Singer-Songwriter unterwegs ist.

Christian Eckert
Journalist, Moderator
Christian Eckert wurde 1957 in Hengersberg / Deggendorf geboren und wuchs u.a. in Vancouver, Kanada auf. Er ist ein Mann der Medien: Zunächst absolvierte er eine Ausbildung als Schriftsetzer und Drucker, arbeitete dann als Metteur, Typo- und Kartograph sowie als Layouter bei der Süddeutschen Zeitung und der Abendzeitung in München. 1980 wurde er zunächst technischer Redakteur beim Münchner Merkur. Nach einem Volontariat unter Chefredakteur Dr. Paul Pucher war er als Polizei- und Gerichtsreporter sowie als Konzert- und Musikkritiker tätig. Außerdem schrieb er als Kolumnist für zwölf Landkreisausgaben ("Pop-Eckert"). 1984 wandte sich Eckert dem Medium Fernsehen zu: Er machte eine Sprecherausbildung und arbeitete als Redakteur und Moderator beim Bayerischen Rundfunk für verschiedene Sendungen, z. B. "Live aus dem Alabama", für die die Redaktion im Jahr darauf den Grimme-Preis erhielt. 1985 entdeckte Eckert das Radio für sich. Zusätzlich war er an diversen Hörspielproduktionen beteiligt. Er arbeitete als Schallplattenproduzent (K. Wecker, St. Wald, Haindling) ebenso wie als Musikverleger. Als Chefmoderator war er bei Tele 5 für Sendungen wie "off beat" und "Nachtexpress" tätig. In den folgenden Jahren arbeitete Eckert unter anderen als Co-Autor für die achtteilige ARD-Serie "Die unsichtbare Kraft" und übernahm Buch, Regie und Co-Produktion bzw. Redaktion zu den Dokus "Berlin Independence Days", "Station 17", "Elvis Presley - Leben und Sterben". Als Moderator, Realisator bzw. Autor, Redakteur, Produzent und Moderator war er sowohl für RIAS TV, Deutsche Welle, Premiere als auch für NDR2 Radio tätig. 1997 gründete Eckert eine Moderatorenschule, arbeitete später auch als Dozent an der Hanseatischen Akademie für Marketing und Medien. Ab 1999 wurde Eckert verstärkt in den neuen Medien aktiv: Er kümmerte sich bei Europe Online Networks (Luxemburg) um den Aufbau der Produktionen von interaktivem Digi-TV und betreute als Produzent und Regisseur aufwändige Produktionen u.a. mit Einstürzenden Neubauten, Laith al Deen, Michy Reincke, Rocko Schamoni und Regy Clasen. Ab 2002 arbeitete Christian Eckert als freier Autor, Journalist, Programmdirektor sowie als Medien- und PR-Berater und Coach (z.B. HanseNet, Ufa Entertainment und Radio Hamburg). Er realisierte die zehnteilige Doku "Beatles in Hamburg" für PBS, war Executive Producer bei Grundy LE für "Deutschland sucht den Superstar" (Deutscher Fernsehpreis 2003) und arbeitete als Aufnahmeleiter und Coach für diverse Reality-Formate. Ein persönliches Anliegen ist Eckert eine Stiftung für Tsunami-Opfer in Sri Lanka, die er 2005 gründete sowie der Verein Sri Lanka Hilfe, in deren Vorstand er zusammen mit dem RBB-Redakteur Lalith Ganhewa ist.

Anke Schaubrenner
Sängerin
Die Sängerin und Tänzerin Anke Schaubrenner verließ Mitte der 80er Jahre das Neue Deutsche Welle Paradies Berlin und zog nach Los Angeles, um in kleinen Strandpubs erste Eigenkompositionen zu präsentieren und sonntags in der Gospel-Church zu singen. Ihr erstes Album "Menschentier" wurde von der Deutschen Presse positiv aufgenommen, es folgten weitere Alben und Tourneen u. a. mit Lindenberg, Falco, Simply Red, Eberhard Schoener. Nach einem Aufenthalt in Wien zog es Anke Schaubrenner nach Hamburg, wo sie 1999 gemeinsam mit Andrea Garroth das Performance-Projekt "Lukulule" gründete. Hier arbeitet Anke Schaubrenner hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen, bietet aber auch in unterschiedlichen Schulen wie auch in den eigenen Räumen der "Lukulule-Etage-Hamburg" Gruppen- und Einzel-Coachings für Sänger, Tänzer, Performer, Moderatoren und Schauspieler in den Bereichen Text/Komposition, Styling/Outfit, Stage-Presence, Performance sowie Workshops für Big-Bands und Gospel-Chor-Formationen jeglicher Größe an. Ebenfalls ist Anke Schaubrenner als Singer/Songwriter auf verschiedenen Bühnen unterwegs.

Frank Oberpichler
Produzent/Texter/Komponist
Frank Oberpichler genoss vom fünften bis zum achtzehnten Lebensjahr eine klassische musikalische Ausbildung an Klavier und Cello. Er begann seine professionelle Laufbahn im Jahre 1978 in einem Musical-Theater als Pianist im Orchester unter der Leitung von Rolf Kühn. Es folgten zahlreiche Studio-Engagements als Pianist bzw. Keyboarder mit Künstlern wie Rio Reiser, Ulla Meinecke, Udo Lindenberg, Wolfgang Petri, Stefan Waggershausen, Howard Carpendale, Nena, Peter Schilling, Juliane Werding, Taco, Drafi Deutscher und DJ Bobo. Frank Oberpichler spielte in Formationen wie Lake (1980 - 1982), Ian Cussick Band (1983), Paso Doble (1985 - 1987) und Udo Lindenbergs Panikorchester (1990 - 1994). Mit der Zeit wurde sein Interesse am Produzieren größer; erste erfolgreiche Co-Produktion war der Hit „Major Tom“ mit Peter Schilling. Es folgten Hits wie „Computerliebe“ und „Herz an Herz“ mit der eigenen Formation Paso Doble, die er mit seiner Frau Rale Oberpichler 1983 gründete. Mit dem Charts-Erfolg ”Es ist vorbei”, gesungen von Blümchen, erschien Frank Oberpichler nicht nur als Komponist, sondern auch als Songtexter in den deutschen Hitlisten. Er schuf diverse Top-Ten-Hits sowie erfolgreiche Alben und realisierte u. a. auch die Produktion des „Findus & Pettersson“-Liederbuches für den Verlag Oetinger. Auf dem Sektor der Musikkultur für Kinder ist besonders die intensive Zusammenarbeit mit Rolf Zuckowski erwähnenswert, aus der auch die bekannte Märchen-CD-Reihe "Rales Musikmärchen"(Universal) hervorgeht. Zu Beginn des Jahres 2003 holte der deutsche Musikproduzent Dieter Bohlen Frank Oberpichler als Arrangeur für das „Deutschland sucht den Superstar“-Album in sein Team. Seit 2005 steht F.Oberpichler mit "Paso Doble" wieder auf der Bühne und gründet mit Michael Gajare eine Filmmusikproduktion. Ab 2006 ist er als Komponist für die ARD-Serie "Rote Rosen" tätig und produziert mit M.Gajare die Musik für den ZDF-Mehrteiler "Meine wunderbare Familie". 2008 erscheint das dritte Paso Doble-Album "Hautnah" bei Warner Music. 2009/10 produziert F.Oberpichler zwei weitere Märchen aus der Reihe "Rales Musikmärchen" sowie das Album "Neue Lieder von Findus&Pettersson" (Oetinger Audio).

Ulf Krüger
Producer, Songwriter, Texter
Ulf Krüger studierte von 1969 bis 1972 an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste am Lerchenfeld in Hamburg. Ebenfalls 1969 gründete der gebürtige Uelzener, der als Sänger, Gitarrist und Schlagzeuger zuvor schon in diversen Gruppen gespielt hatte, die Band "Leinemann", mit der er zahlreiche Schallplatten realisierte. Seit 1972 betätigt sich Ulf Krüger hauptsächlich als Schallplattenproduzent, Komponist und Texter. 800 Texte und/oder Kompositionen aus seiner Feder wurden bis heute veröffentlicht z. B. für Ted Herold, Udo Lindenberg, Peter Maffay, Ace Cats, Peter Schilling, Paso Doble, Rocko Schamoni, Nationalgalerie, Blümchen und Annett Louisan, darunter eine Reihe von Songs mit Chartplatzierungen in Deutschland, Frankreich und Großbritannien, Schweden und weiteren Ländern. Neben seinen verschiedenen Tätigkeiten u. a. als Schreiber für namhafte Comedy Acts ( z. B. RTL 'Samstag Nacht') übernahm Ulf Krüger 1986 das Management für die Fotografin Astrid Kirchherr und Klaus Voormann, der verantwortlich ist für die Gestaltung des 'Revolver' Cover der Beatles und das Artwork der 'Beatles Anthology'. 1988 gründete er 'K&K- Music Photos' und repräsentiert seitdem eine Anzahl von Fotografen. 1991 veröffentlichte Polygram Krügers 20 LP/CD Serie 'The Hamburg Sound', eine phonografische Dokumentation über die Hamburger Szene der 60er Jahre, heute ein begehrtes Sammler - Objekt. Im Auftrag der Firma 'Apple' recherchierte Ulf Krüger für den Hamburg - Teil der offiziellen 'Beatles Anthology' und bei 'Backbeat', dem Film über Stuart Sutcliffe, Astrid Kirchherr und die Beatles in Hamburg, war er als historischer Berater tätig. Zudem realisiert er Fotoausstellungen in vielen Ländern Europas, den USA sowie Wanderausstellungen in Japan und Australien / Neuseeland und wirkte bei einer Reihe von Projekten für den englischen Verlag 'Genesis Publications' mit.

Ulrike Schreiber
Managerin
Nach ihrem Abitur 1991 machte Ulrike Schreiber, 1971 in Hamburg geboren, Praktika bei SAT.1 und Radio Schleswig-Holstein (R.SH), arbeitete als Redakteurin für ein Hamburger Stadtmagazin und moderierte dessen Bandcontest. Doch nicht nur beruflich sondern auch privat war sie im Namen der Musik unterwegs: Als Schlagzeugerin der Berliner Band Schön Blond stand sie 1996 bei der Pur-Abenteuerland-Tournee auf der Bühne. Drei Jahre später gründete die gelernte Bankkauffrau die Booking- und Managementfirma „SchreiBär management und booking“, mit der sie bis heute unter anderem die Rockbands Ohrenfeindt und Torfrock betreut. 2010 übernahm Schreiber das Live-Booking von Gunter Gabriel, der jüngst als Johnny Cash Erfolge auf deutschen Theaterbühnen feierte. In den letzten Jahren war Schreiber auch vor der Kamera zu sehen: Sowohl als Moderatorin als auch für Fernsehdokumentationen vom NDR und Spiegel-TV.

Ralf Schmitt
Moderator, Schauspieler, Spontanitäts-Trainer
Spontanität als Lebenseinstellung: Ralf Schmitt moderiert Veranstaltungen, tritt auf Galas als Improcomedian auf und zeigt in Workshops, was Spontanität auf der Bühne und im Leben ausmacht. Von 2001 bis 2010 arbeitete er als Warm-Upper unter anderem für die Fernsehsender Sat. 1, Pro-Sieben, ZDF und ARD und stimmte die Zuschauer mit Humor auf die Veranstaltung ein. Je nach Event steht Ralf Schmitt vor großem oder kleinem Publikum – 10 bis 50.000 Menschen unterhält der Comedian mit seiner spontanen Moderation. Aber nicht nur als Comedian und Moderator bezieht er sein Publikum aktiv mit ins Geschehen ein. Den Teilnehmern seiner Workshops zeigt er, wie sie sicher und selbstbewusst aus dem Bauch heraus handeln und sich und ihr Publikum locker machen können. 2010 veröffentlichte er sein Buch „Ich bin total spontan, wenn man mir rechtzeitig Bescheid gibt!“ im Randomhouse-Verlag.

Dieter Faber
Musiker, Arrangeur, Produzent
Dieter Faber studierte nach dem Abitur klassische Gitarre und Klavier in Hamburg. Der gebürtige Bamberger arbeitete zunächst als Studiomusiker für Tonträger von Baccara über Udo Lindenberg bis zu Roger Whittaker und wirkte bei zahlreichen Film- und Werbemusiken mit. Als Arrangeur und Produzent war er für diverse Solokünstler und Bands wie Karat (z. B. Duett von Karat und Peter Maffay mit “Über sieben Brücken musst du geh´n” mit Symphonieorchester 1989) tätig. Er produzierte das Musical “Das silberne Segel” (u.a. mit Nina Hagen, Uwe Ochsenknecht, Annett Lousian u.v.a.), realisierte zahlreiche Produktionen für Kinder (z. B. “Astrid Lindgren Lieder CD”) und diverse Hörbücher wie szenische Lesungen (u.a. mit Harry Rowohlt). Als Komponist schuf Dieter Faber Musik zu TV-Serien und Computer-Games. Ebenso stammt Werbemusik für Radio und TV (u.a. “kitekat”, “VW”) aus seiner Feder. Dieter Faber lebt mit seiner Familie in Hamburg und betreibt dort seit zehn Jahren ein eigenes Tonstudio. (Foto: Aika Arlt)

Birgit Fischer
Sängerin
Bekannt aus zahlreichen Werbespots in TV und Radio, haben wahrscheinlich 90 Prozent der deutschen Bevölkerung schon einmal unbewusst einen Song von Birgit Fischer gehört. Sie zählt seit über 15 Jahren zu den präsentesten Werbesängerinnen Deutschlands (u.a. Telekom, Nivea, Vodafone, BMW). Auch außerhalb der Werbebranche konnte sie in den vergangenen Jahren auf sich aufmerksam machen: Mit ihrer damaligen Band Motorsheep war sie Ende der 90er auf Musiksendern wie Viva und MTV dank frischen und eigenständigen Sounds mehrere Wochen in der "Heavy Rotation" und kam bei einem Label unter Vertrag. Weitere Projekte (z. B. "She") folgten. Neben ihren medialen Auftritten bietet die studierte Popmusikerin in Hamburg außerdem verschiedene Workshops zu den Themen Gesang und Songwriting an.

Asterix Westphal
Rechtsanwalt
Asterix Westphal, geboren 1969 in Hamburg, studierte von 1991 bis 1995 Rechtswissenschaft an der Universtät Hamburg. Nach seinem Referendariat arbeitete er als Consultant Business Affairs für die Firma Media Ventures des Filmkomponisten Hans Zimmer in Los Angeles, USA. Von 1999 bis 2005 war er für das Musikunternehmen Sony BMG Entertainment (Germany) GmbH tätig, zuletzt als Director Business Affairs in Berlin und München. Seit 2006 ist der Schlagzeuger mit eigener Kanzlei als Rechtsanwalt in Berlin im Bereich Medienrecht (Mandanten aus den Bereichen Musik, Film, Software, etc.) selbständig. Außerdem übt er verschiedene Lehr- und Vortragstätigkeiten im Bereich Recht und Entertainment Business aus.

Dr. Christian Kuntze
Rechtsanwalt, Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht
Dr. Christian Kuntze ist Rechtsanwalt und Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht in München. Zu seinen Mandanten gehören u.a. Musiker, Bands, Künstler, regional/national/international tätige Musik-, Event-, Konzertagenturen, Labels, Verlage, Designer, Werbe-, Medien- und Sponsoring-Agenturen. Aus seiner jahrelangen Praxis kennt er die Brennpunkte der gesamten Musik- und Veranstaltungsbranche und gibt sein Wissen in zahlreichen Seminaren weiter. Dr. Kuntze ist Autor vom "Handbuch Veranstaltungsrecht". Weiterhin ist Dr. Kuntze Justitiar des Verbandes Bayerischer Popkultur (VPBy), des Bayerischen Tonkünstlerverbandes sowie des Bundesverbandes Deutscher Privatmusikschulen und Lehrbeauftragter für die Bereiche Musikrecht und Veranstaltungsrecht u.a. an der MHMK Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation München, an der ebam Business Akademie für Medien, Event und Kultur, bei ManagementCircle, beim Verband Bayerischer Popkultur (RockBüro Süd).

Leopold Kern
Sänger, Regisseur, Gesangspädagoge und Musik-Kinesiologe
Leopold Kern studierte Opern- und Liedgesang in Wien und Freiburg. Er ist Meisterschüler von Cathy Berberian, mit der er ein Repertoire zeitgenössischer Musik erarbeitete. Ausbildung in den verschiedensten darstellerischen und tänzerischen Ausdrucksmitteln. Dementsprechend vielseitig ist auch sein künstlerischer Lebensweg. Als Sänger für Konzert und Musiktheater tätig in Deutschland, sowie in der Schweiz, Österreich (u.a. Welturaufführung des Musicals Freudiana, Theater an der Wien), Italien (Teatro Regio di Parma), Ukraine und Israel (Sieben Todsünden von Kurt Weill, Israel Festival). Er leitet mit Herbert Wolfgang das Ensemble „DIE SCHÖNEN DER NACHT“. Neben seiner Tätigkeit als Sänger ist er auch als Regisseur, Workshopleiter, Gesangslehrer und musikkinesiologischer Berater tätig.

Christoph Petry
Develoopment / Personalentwicklung
Christoph Petry, geboren 1975, begann seinen beruflichen Werdegang als Personalentwickler in verschiedenen international tätigen Unternehmen. Nach einigen Jahren als interner Consultant setzte er seine Tätigkeit als selbständiger Personalentwickler fort und ist mit seinem Unternehmen als Business-Coach, Trainer und Berater aktiv. Seit 2011 leitet er zusammen mit Tobias Hoffmann das Unternehmen Develoopment in Wiesbaden, welches innovativ Teamentwicklungsprozesse in Unternehmen mittels Musik bearbeitet. Als Diplom-Psychologe und systemischer Coach stehen für ihn Menschen, ihre Beziehungen untereinander und ihre Potenziale im Vordergrund. Er begleitet Einzelpersonen, Teams, Abteilungen und ganze Unternehmen und unterstützt sie so bei der Erreichung ihrer Ziele.

Tobias Hoffmann
Develoopment / Personalentwicklung
Tobias Hoffmann, geboren 1979, wurde zur Zeit seines Abiturs zunächst journalistisch aktiv, u.a. für die Deutsche Presseagentur, und interviewte hunderte kleiner und großer „Stars“ für Radio und Printmedien. Dabei lernte er den Tänzer und Künstler Stephen Galloway kennen, für den er vier Jahre lang als Gitarrist arbeitete und europaweit auftrat. Seit 2001 spielt „Zaebo“, der 1999 Preisträger des John Lennon Talent Awards war, mit DJs und VJs in großen und kleinen Clubs und improvisiert zum DJ-Sound als Live-Act. Hoffmann absolvierte ein Diplom-Studium der Soziologie in Frankfurt am Main und Wien. Sein Fachgebiet ist die Musiksoziologie. In seiner Diplomarbeit „Kulturindustrielle Produktion von Schlagermusik“ (erschienen beim VDM Verlag als Buch) arbeitete er empirisch und setzte sich kritisch mit der Kulturindustrie auseinander. Nach einem längeren Aufenthalt in Costa Rica leitete Hoffmann 2010 im Ausland gemeinsam mit dem Musikproduzenten Robert Fischer einen 12-tägigen Musik-Workshop inklusive Auftritte und Vorträge für professionelle Musiker. Er wurde dabei vom Goethe-Institut und der Deutschen Botschaft in Kairo/Ägypten unterstützt. 2011 gründete er gemeinsam mit Christoph Petry die Firma Develoopment in Wiesbaden, welche Teamentwicklungsprozesse in Unternehmen mittels Musik bearbeitet.

Denis Bartelt
Gründer der Crowdfunding-Plattform Startnext, Geschäftsführer von Tyclipso.net und Tyclipso.me
Der gelernte Werbefotograf war in mehreren Agenturen als Fotograf, Projektleiter, Marketing- und Produktmanager sowie als Redakteur für lokale Tageszeitungen im Einsatz, bevor er 2003 die Internet Software Agentur tyclipso.net gründete. Diese realisiert mit derzeit 25 Mitarbeitern Internetportale und Mobile Applikationen für Kunden wie VW, T-Systems, Samsung und Lenovo. 2010 folgte, gemeinsam mit Tino Kreßner, die Gründung der Startnext Crowdfunding gUG. 2011 initierte und veranstaltete Bartelt mit der "co:funding" die erste Crowdfunding-Konferenz in Deutschland. Ebenfalls 2011 gründete Bartelt gemeinsam mit seinem Partner Tino Kreßner die Social Media Agentur tyclipso media evolution, die sich auf die Entwicklung von Social Media Konzepten, z. B. auch auf Basis von Crowdfunding-Kampagner für Unternehmen, spezialisiert hat.

Günter Wallbrecht
Journalist
Günter Wallbrecht studierte von 1989-1995 an der Universität Bremen Kulturwissenschaften sowie Sprach- und Literaturwissenschaften. Parallel dazu begann er schon früh, freie Film- und Videoproduktionen zu realisieren. Seit 1995 ist Wallbrecht als freischaffender Autor für NDR, WDR, ORB und Arte tätig. Für seine Beiträge geht Wallbrecht hautnah ans Geschehen: In der Geo-Reportage "Der Wüstendoktor" begleitet er z. B. einen einheimischen Krankenpfleger und Geburtshelfer auf seinem beschwerlichen Weg zu seinen Patienten in die afrikanische Wüste, in "Gefangen im Paradies" (WDR-Weltweit) besucht er Insassen und Wärter auf einer italienischen Gefängnisinsel oder zieht frühmorgens raus aufs Feld für die Dokumentation "Siebenbürgen blüht – Rosenbauern in Rumänien". Wenn Günter Wallbrecht nicht zu Drehorten unterwegs ist, unterrichtet er als Dozent an der Akademie für Publizistik in Hamburg.

T.M. Stevens
Musiker
Der Amerikaner ist Songwriter, Produzent, Sänger und Bassist in einem. Mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinem Talent als Bassist spielte T.M. Stevens an der Seite von Musikern wie James Brown, Tina Turner, Whitney Houston und Miles Davis und machte sich schnell selbst einen großen Namen in der Musikbranche. Neben dem Bassspielen komponierte er Filmmusiken und produzierte und arrangierte das Album „Black Night: Deep Purple Tribute“. Hauptsächlich als Solo-Künstler unterwegs, tourt T.M. Stevens regelmäßig mit Musikern durch Europa. Dabei sind Künstler, die bereits bei Lenny Kravitz, Santana, Sting, Prince oder Justin Timberlake mitgewirkt haben.

Ricky Lawson
Musiker
Der Songwriter, Arrangeur und Produzent aus Michigan, USA, spielt seit seinem 16. Lebensjahr Schlagzeug. Mit seinem Motto „Get it right the first time“ wurde Ricky Lawson zu dem Schlagzeuger der Stars: Er spielte unter anderem bei Michael Jackson, Phil Collins, Stevie Wonder, Lionel Richie und trommelte bei dem Super-Hit „I Will Always Love You“ von Whitney Houston. 1986 gewann Ricky Lawson einen Grammy mit dem Song „And You Know That“ von The Yellowjackets, bei denen er Gründungsmitglied war. Für vier weitere Grammys war er nominiert. 2001 kam sein erstes Solo-Album „Ricky Lawson & Friends“ raus, auf dem er alle Songs selbst schrieb, performte, arrangierte und produzierte. Sein zweites Album „Christmas with Friends“ veröffentlichte Ricky Lawson 2008. Auf beiden Alben arbeitete er mit bekannten Musikern wie George Duke, Phil Collins, Paul Brown und vielen mehr zusammen.

Marcus Kohne
Theater- und Circuspädagoge, Gestalttherapeut, Performance-Coach
Nach seinem Studium an der Fachhochschule Mannheim schloss Marcus Kohne Weiterbildungen in Theaterpädagogik, Gestalttherapie und Circuspädagogik ab und nahm an einem 2-jährigen Studium in Coaching und Supervision teil. Seit 1996 leitet er das von ihm gegründete Centrum Mikado. In dieser Zeit führte er über 250 theater-, bewegungs- und circuspädagogische Seminare und Projekte an verschiedenen pädagogischen und künstlerischen Institutionen im deutschsprachigen Raum durch. Zahlreiche eigene Auftritte als Clown und Artist kommen hinzu. Seit 2008 arbeitet er u.a. im Auftrag der Popbüros Baden-Württemberg als Performance-Coach und ist dort auch im Rahmen des Bandförderwettbewerbs „Play Live“ tätig. Er coacht Musiker und Bands hauptsächlich aus den Bereichen Pop, Rock, Metal, Urban, Soul und Jazz in Bandfindung und -entwicklung, Bühnenaufstellung, Bühnenpräsenz, Energiearbeit, Kontakt- und Bewegungsprozessen, Ansagen und der Erarbeitung einer Bühnenperformance. Außerdem bietet er Supervision für Musiker und Bands in Veränderungs- und Entscheidungsprozessen an. Sein Ansatz des Performance-Coachings basiert auf der Gestalt-, Theater- und Bewegungsarbeit. Dabei geht er nach ganzheitlichen Gesichtspunkten (Einheit von Denken, Fühlen und Handeln) vor. Er hat bisher mit einer Vielzahl von Musikern und Bands gearbeitet, u.a. für Auftritte beim Wacken Open Air, Southside Festival, Elements of Rock oder dem Blast of Eternity.

Juroren des finalen Abhörgremiums JLTA 2012/2013
Ian O'Brien-Docker, Thorsten Brötzmann, Swen Meyer, Matthias Hass, Peter Hoffmann, Robin Grubert
Diese Juroren werden entscheiden, wer dieses Jahr ins JLTA-Förderprogramm aufgenommen wird: Der Hamburger Musiker Ian O'Brien-Docker schrieb und produzierte unlängst den Song Geronimo von Aura Dione mit. Thorsten Brötzmann wurde als Produzent und Komponist für seine Arbeit mit Stars wie den No Angles, Christina Stürmer und Howard Carpendale bereits mit über 50 Platin- und Goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Jurymitglied Swen Meyer vom Hamburger Label Grand Hotel van Cleef (Kettcar, Tomte) produzierte zuletzt das Tim-Bendzko-Album "Wenn Worte meine Sprache wären" mit der Hitsingle "Nur noch kurz die Welt retten". Matthias Haß machte sich sowohl in Hamburg als auch in New York einen Namen als Songwriter und Produzent. Eine Golden-Globe-Nominierung bekam er für den Song "One in a million" von Bosson - 2007 erhielt er als bester Produzent des Jahres den "Echo". Peter Hoffmann produzierte bereits Oli P., Falco und Jenniffer Kae bevor er "Tokio Hotel" entdeckte und unter seine Fittiche nahm. Der Sänger, Songwriter und Produzent Robin Grubert hingegen schrieb zuletzt den Song "I like" von Keri Hilson, der auch Titelsong zum Til-Schweiger-Film "Zweiohrküken" war und darüber hinaus Nummer-1-Hit in den deutschen Single-Charts wurde. Wir bedanken uns bei unseren Juroren für die Unterstützung!

Hardy Kayser
Musiker
Hardy Kayser spielt neben der Gitarre auch Mandoline und Dobro. Er wurde 1962 in einem 300-Einwohner-Dorf an der holsteinischen Ostsee-Küste geboren. Seit seinem sechsten Lebensjahr spielt er bereits Gitarre, ohne je Unterricht gehabt zu haben. Seit 1980 lebt Hardy Kayser in Hamburg, wo er nach seinem Zivildienst eine kurze Zeit Musikwissenschaft studierte. Als Berufsmusiker hatte er diverse Theater-Engagements (u.a. am Deutschen Schauspielhaus), war an vielen Schallplattenaufnahmen beteiligt, u.a. für Nena, Blümchen, Tony Sheridan, Ted Herold, Rocko Schamoni, Ina Müller und viele andere. Hardy Kayser war lange Zeit Bandmitglied bei King Rocko Schamoni und bildete mit dem Maler Ernst Kahl das Duo "Kahl & Kayser", mit dem er auch mehrere Alben veröffentlichte. Seit 1996 tourt er regelmäßig mit dem Schauspieler Gustav-Peter Wöhler, an dessen Albumproduktionen er ebenfalls beteiligt ist. Ende 2004 stellte Hardy Kayser die Band für Annett Louisan zusammen. Er ist der musikalische leiter ihrer Tourneen und zeichnet für einige Kompositionen auf ihren Alben verantwortlich. 2006 produzierte er mit Frank Ramond das Album "Weiblich, ledig, vierzig" der Künstlerin Ina Müller.

Jesse Georgy
Sänger
Trotz seines jungen Alters kann Jesse Georgy schon auf eine beeindruckende Laufbahn zurückblicken. Studiert hat der gebürtige Hamburger Medien- und Kommunikationswissenschaften sowie Musikwissen-schaften. Als Backgroundsänger stand er in den letzten Jahren u.a. mit Showgrößen wie Lionel Richie, Samy Deluxe, Yvonne Catterfeld oder auch Enrique Iglesias auf der Bühne. Er leitet mehrere Chöre und Workshops in und um Hamburg und kann auf Engagements z.B. bei der SWR Bigband in Stuttgart oder beim Blues Brothers Musical zurückblicken. Mit seiner jungen Band SIMPLE, mit der er Auftritte u.a. mit Stefan Gwildis und Sasha absolvierte, lebt der junge Musiker eigene Ideen aus und löst dabei die Grenzen zwischen R&B, Soul, Funk, Pop, Reggae und Gospel auf.

Duncan Townsend
Singer/Songwriter
Duncan Townsend (Foto: Andre Mittwollen), geboren 1981 in den Vereinigten Arabischen Emiraten, reiste in den ersten Jahren seines Lebens mit seinen Eltern durch die Welt, bevor er im Alter von acht Jahren nach Nottingham zog. Schon früh interessierte sich Duncan für Musik, lernt Klavier, Violine und Gitarre. Mit 13 Jahren schrieb er seine ersten eigenen Songs. Nach einer Theaterausbildung in London ging er vor gut fünf Jahren der Liebe wegen nach Deutschland. Die Beziehung war leider nicht von Bestand. Duncan Townsend konzentrierte sich fortan auf die Musik, verlegte seinen Wohnsitz von Köln nach Hamburg und machte sich bald durch diverse Live-Auftritte einen Namen in der dortigen Musikszene. Der charismatische Singer/Songwriter war in den letzten Jahren mit nationalen und internationalen Stars wie Nena, Katie Melua, Thomas Godoj oder auch Wayne Jackson auf Tour und spielte in der Commerzbank Arena für den Dalai Lama. Im Januar 2010 wurde sein neues Album „Out Of The Red“ veröffentlicht.

Kai Fischer
Marketing- und PR-Berater
Nach verschiedenen Stationen als aktiver Musiker (u.a. als Schlagzeuger in mehreren Bands und als DJ) arbeitete Kai Fischer vermehrt hinter den Kulissen der Musikbranche. Er gründete einen Verein zur Förderung junger musikalischer Talente, wirkte bei diversen Musikproduktionen sowohl als Toningenieur als auch als leitender Produzent mit und arbeitete als Eventmanager. Als Marketing- & PR-Berater betreute Kai Fischer sowohl Musiklabels als auch große Markenartikler, immer im Spannungsbereich von Entertainment & Musik. Mit dem Aufkommen von Web 2.0 und den sozialen Netzwerken spezialisierte er sich zunehmend auf die Kommunikation im Social Web und ist in diesem Bereich seit längerem als Consultant für verschiedene Unternehmen tätig. Desweiteren begleitet Kai Fischer den JLTA-Preisträger Leon Taylor seit Jahren als Manager und Online Berater und war bis vor kurzem als Redaktionsleiter von AOL Musik und Sport, einem der reichweitenstärksten Online-Portale Deutschlands, tätig.

Jantra Kress-Bleiziffer
production & styling
Egal ob Styling oder Trendberatung – Jantra Kress-Bleiziffer hat auf jede Modefrage die passende Antwort. Nach einem Modedesign-Studium an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg arbeitete sie drei Jahre als Moderedakteurin für das Lifestyle-Magazin „blond“. Nebenbei war sie als freie Stylistin für Modeproduktionen und als Modedesignerin tätig. „EDC youth by Esprit“ verpflichtete die Hamburgerin im Jahr 2003 und 2004 als verantwortliche Designerin für die „boys-Kollektion“. 2005 wechselte sie zu der Firma „Westendclothing“, die unter anderem Mode für die Offiziellen der FIFA oder Marken wie Rolls-Royce oder Sansibar entwirft. Seit 2009 ist Jantra Kress-Bleiziffer selbständig als Produktionerin für Modestrecken in Magazinen sowie als Beraterin und Stylistin tätig. Zusätzlich arbeitet als Dozentin für Kreativitätstraining, historische Stilkunde und Kunst.

Anselm Kluge
Professor an der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg
Anselm Kluge, geboren 1950 in Almena, stammt aus einer Musikerfamilie. Während seiner Schulzeit in Lübeck lernte er Cello, Gitarre und E-Bass. Nach dem Abitur schlug Kluge jedoch zunächst einen anderen beruflichen Weg ein und studierte Architektur in Stuttgart, anschließend Germanistik in Hamburg. Dort spielte er in seiner Freizeit in diversen Bands und entwickelte sich in den 70er und 80er Jahren zu einem gefragten Studiomusiker für Pop, Bigband, Film und Werbung. Ab 1980 arbeitet er auch als Arrangeur und Produzent für Pop- und Jazz-Produktionen (z.B. Jule Neigel, Wigald Boning, Echt, Plewka, Ich & Ich). Anselm Kluge ist Professor der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Gemeinsam mit Joja Wendt betreibt er außerdem mit nullviernull ein Label für Live-Acts.

Martin Groß
Journalist, Regisseur, Kameramannn
Martin Groß wurde 1976 in Hannover geboren. 1997/98 absolvierte er bei dem Musiksender VH1 und der TV Produktionsfirma "Me, Myself and Eye" (MME) ein Volontariat und arbeitete im Anschluss mehrere Jahre bei der MME in verschiedenen Redaktionen - meistens mit einem Schwerpunkt auf Musikthemen. Neben vielen Beiträgen für das Arte-Magazin "Tracks" war er für diverse Dokumentationen in den Reihen "Music Planet" und "Sample" verantwortlich. Als Kameramann drehte er unter anderem Musikvideos für deutsche Indie-Bands wie u.a. Element of Crime oder auch die Sportfreunde Stiller. Parallel absolvierte er von 2000 bis 2007 ein Studium der Angewandten Kulturwissenschaften an der Universität Lüneburg. Seine Magisterarbeit “Die Darstellung des RAF-Terrorismus im Spielfilm” ist in überarbeiteter Fassung als Buch erschienen. Seit 2002 ist Martin Groß als selbstständiger Regisseur, Autor und Kameramann für Sender wie ZDF, Pro Sieben, RTL oder auch MTV tätig und arbeitet aktuell am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg (Konzeption, Kamera und Schnitt für das Stück “Punk Rock”) sowie an einer Dokumentation anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Rock am Ring für den SWR.

Niels Frevert
Sänger und Gitarrist, Texter und Komponist
Von 1991 bis 1996 war Niels Frevert Sänger und Songwriter der Band Nationalgalerie, die in dieser Zeit vier Alben beim Sony-Sublabel Dragnet veröffentlichte. Seit 1997 ist er als Solokünstler aktiv. In diesem Jahr erschien auch das Debüt-Album NIELS FREVERT bei Motor Music. 2003 wurde der Nachfolger "Seltsam öffne mich" bei tapete records veröffentlicht, der wie sein Vorgänger viele gute Kritiken erhielt. Im Februar 2008 veröffentlichte Niels Frevert "Du kannst mich an der Ecke rauslassen", für das Magazin "Spex" eines der 50 wichtigsten Alben des Jahres 2008. 2009 erhielt Frevert von der GEMA den Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie "Komposition Independent". (Foto: Tobias Stachelhaus)

Django Seelenmeyer
Komponist, Produzent, Texter und Musikverleger
Django Seelenmeyer ist seit den frühen Siebzigern im professionellen Musikbusiness tätig. Nachdem er zunächst als ausübender Künstler in verschiedenen Hamburger Kultbands spielte, arbeitete er später als Komponist, Produzent, Texter und Musikverleger für namhafte Künstler und gewann hierfür Gold- und Platinauszeichnungen. Heute ist er als Musik- und Geschäftsberater in den Bereichen Film, TV, Tonträger/Label und Musikverlage tätig und übernimmt u.a. das Projektmanagement für die Soundtracks deutscher Kino- und TV-Produktionen (u.a. “Männerpension”, “Sonnenallee”, Telenovela "Rote Rosen"). Im Verlagswesen ist Django seit mehr als 30 Jahren aktiv und arbeitet unter anderem mit Peer Music, Warner Chappell, EMI und, aktuell, mit AMV Talpa Musikverlag zusammen. (Foto: UK)

Oliver Gottwald
Sänger, Gitarrist und Songschreiber der Indiepop-Band Anajo
Oliver Gottwald gründete 1999 gemeinsam mit Michael Schmidt und Ingolf Nössner die Band Anajo. Die Preisträger des JLTA 2003/2004 machten in der Indiepop-Szene schnell auf sich aufmerksam. 2004 unterschrieben sie einen Plattenvertrag bei tapete records in Hamburg und veröffentlichten ihr erstes reguläres Album "Nah bei mir". Es folgte eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 2006 spielten Anajo ebenfalls eine Tournee in Russland und der Ukraine auf Einladung des Goethe-Instituts bzw. der Robert-Bosch-Stiftung. 2007 veröffentlichten die Augsburger ihr zweites Albums "Hallo, wer kennt hier eigentlich wen?", mit dem sie in die TOP 100 einstiegen wie auch mit der Singleauskopplung "Wenn du nur wüsstest". Es folgte erneut eine Tour. 2008 begann die Arbeit am Kooperations-Tourprojekt "Anajo und das Poporchester der Uni Augsburg" sowie 2009 das dazugehörige Album. Zurzeit arbeiten Anajo am nächsten Studioalbum. Der Veröffentlichungstermin ist voraussichtlich im Januar 2011. (Foto: Marion Ludwig)

Prof. Peter Weihe
Professor an der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg; Studiogitarrist und Produzent
Peter Weihe, 1955 in Bremervörde geboren, brachte sich das Gitarrespielen im Alter von elf Jahren selbst bei und gründete kurz darauf seine erste Band. Die Musik führte ihn als jungen Mann nach Hamburg, wo er mit Profimusikern der dortigen Szene Sessions und in verschiedenen Bands Auftritte in den einschlägigen Jazz-Clubs spielte. Ab 1975 begann - neben der Tätigkeit als Konzertmusiker - Weihes Karriere als Studiogitarrist. Auf mehreren Tausend Produktionen ist er mittlerweile zu hören, darunter diverse No 1 Hits und viele Gold- und Platin-Alben (z.B. Rainbirds, Rio Reiser, Chaka Khan, Meat Loaf, No Angels, Udo Lindenberg, The Royal Philharmonic Orchestra, Nena, Nina Hagen, Pur, Curt Cress, José Carreras, Ronan Keating, The Ten Tenors, Sarah Brightman, Erasure, Falco, Dritte Generation, Modern Talking, DJ Bobo u.v.a.m.). Auch als Komponist, Arrangeur und Produzent ist Weihe erfolgreich. So komponierte und produzierte er 1997 die Filmmusik zu "Bandits" und war Coproduzent des Soundtracks, der Platz 1 der deutschen Albumcharts belegte. Aktuell arbeitet Weihe mit der stimmgewaltigen österreichischen Newcomerin Saint Lu zusammen, an deren Debütalbum er als Komponist und Co-Produzent beteiligt ist. Seit 1982 ist Weihe als Dozent für Gitarre, Rhythmik und Ensemblebetreuung tätig und hat zahlreiche Workshops in ganz Deutschland durchgeführt. Am Konzept des Kontaktstudiengangs Popularmusik ("Popkurs") an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg hat er maßgeblich mitgewirkt. 1994 wurde er zum Professor ernannt

Michael Böttcher
A&R
Michael Böttcher lernte bei Teldec (später Eastwest) den Beruf des Industriekaufmanns. Hier betreute er im Bereich Promotion/Presse Department Künstler wie Moody Blues, Ten Years After und Frank Zappa. In seiner anschließenden Tätigkeit als A&R beim Peer Musikverlag spezialisierte er sich auf die Arbeit mit neuen Talenten. Aus dieser Produktions-/A&R-Arbeit resultieren für die Peer-eigenen Acts ca. 80 bis 100 Gold- und Platin-Awards im In-und Ausland sowie Chart-Platzierungen weltweit. Seit 1991 ist Michael Böttcher als Freelancer tätig. Die letzten Erfolge von Peermusic wie Roger Cicero, Ina Müller und Annett Louisan sind mit seinem Namen verbunden. Michael Böttcher übernimmt überdies Künstler-Management-Aufgaben von Annett Louisan und Martin Gallop. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Tätigkeit bildet die eigene Firma Music Research, mit der Michael Böttcher Popmusik für Werbung realisiert, z. B. Kampagnen für Ford, Nivea und Bacardi.

Gunther Buskies
tapete records
Nach dem Studium der Angewandten Kulturwissenschaften in der Universität Lüneburg und fünf Jahren bei Universal Music/PolyGram gründete Gunther Buskies zusammen mit Dirk Darmstaedter 2002 „tapete records“. Parallel ist er als Produktmanager und Berater für diverse Plattenfirmen tätig und spielt Gitarre in der Band „Darlo“.

John Groves
Komponist, Musikproduzent für Werbung und Kommunikation und Berater im Bereich der akustischen Markenführung
Geboren wurde John Groves 1953 in Hamburg als Sohn britischer Eltern, seine Kindheit verbrachte er in Slough, Großbritannien. Im Alter von fünf Jahren erlernte er das Klavierspiel. Sein erstes Geld verdiente er als Musiker. Ende der siebziger Jahre entdeckte Groves in Schweden die Musikproduktion für die Werbung für sich.1983 zog er nach Hamburg, wo er eigene Studios und das Unternehmen GROVES Sound Communications gründete. Fortan arbeitete er als Komponist, Produzent und Berater für Musik und Ton in Werbung und Kommunikation. 1988 produzierte Groves Musik für den Tankstellen-Unternehmer DEA. Es gibt kaum jemanden, der den Jingle „DEA - Hier tanken Sie auf“ nicht kennt. Groves Kundenliste entwickelte sich beeindruckend: Neben opulenten Orchesterwerken für Audi Quattro und Berliner Kindl komponiert und produziert Groves eingängige Werbemelodien für Marken wie zum Beispiel VISA, Bacardi, Melitta, Bitburger, Mentos und Wrigley‘s. Er zeichnet verantwortlich für die Messe-Shows namhafter Firmen und übernimmt die musikalische Gestaltung von Firmenevents für BMW, Audi, Procter&Gamble und TUI. Ebenso betreut er die Eröffnungsshows der weltweit größten Computermesse CeBIT. Verschiedene Radio- und TV-Sender vertrauen Groves bei der Gestaltung ihres On-Air Designs, so u.a. MDR, SR, Welle Hamburg, Viva und n-tv. Ein Höhepunkt von Groves Projekten im kulturellen Bereich ist die Soundinstallation für die Medienkunstausstellung ART Avantime zu Ehren Nam JunePaiks in Hamburg, Berlin, München und Köln. John Groves ist Dozent im Bereich Sound Branding und Musikproduktion an der Hamburger Texterschmiede und der Miami Ad School. Er hält Vorträge auf Kongressen der Marketing-, Design-, und Kommunikationsbranche sowie an Universitäten und Hochschulen. Groves ist Präsident des Composers-Club e.V., Vize-Präsident von FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe), Vorstandsmitglied von ECSA (European Composers and Songwriters Alliance), Mitglied des Art Directors Club sowie im Beirat der GVL.

Diana Enders
Musikmanagerin und Künstlerberaterin
Schule, Studium der Germanist und Soziologie - und dann ab in die Musikindustrie: Diana Enders startete ihren Werdegang in der Musikbranche ganz klassisch als musikbegeisterte Angestellte in Schallplattengeschäften, bevor sie Booking, Promotion und Management für sich entdeckte. Mittlerweile kann sie auf über 20 Jahre Erfahrung zurückschauen und betreute u.a. Max Raabe und sein Palast Orchester und Die jungen Tenöre. Nachdem die Berlinerin sich zuletzt als Assistenz der Geschäftsführung bei (SPW) Axel Schulz um das Management der Ärzte kümmerte, hat sie sich im vergangenen Jahr selbstständig gemacht und arbeitet seitdem als Musikmanagerin und Künstlerberaterin.